Laboratoire du sensible
Rire et danser — explorer ces deux pratiques ensemble, les faire résonner l'une avec l'autre : voilà ce que Jonas Chéreau vous propose durant ces deux jours.
L’atelier débutera par un échauffement physique et vocal pour se connecter à nos émotions et à nos sensations, afin d’habiter pleinement nos corps. Inspirées de pratiques somatiques, les explorations placeront le rire au cœur du travail. Comme respiration, comme élan, comme moteur d'empathie. Un phénomène bien connu en danse, que l'on prendra le temps d'observer et de comprendre.
Par des temps de recherche et de jeux, en solo ou en groupe, vous plongerez dans des territoires où voix et mouvement se mêlent, où le contact et l'improvisation ouvrent des espaces inattendus. L'art du grotesque viendra bousculer les codes, la joie s'affirmera comme force à la fois politique et esthétique.
Des temps de réflexions partagées s’ajouteront à la pratique artistique : retours d'expériences, discussions critiques, pistes de transmission. Car cet atelier est aussi un laboratoire — un espace pour enrichir sa boîte à outils de matériaux physiques, vocaux et dramaturgiques, et cultiver des formes d'intelligence collective dans le travail de groupe.
© Pierre de Lune
Jonas Chéreau
est chorégraphe, danseur et pédagogue. Il considère la scène comme un territoire de rencontres où les corps tissent sans hiérarchie des poétiques. Il décrit son travail comme un entrelacement entre le sérieux et le non sérieux, à la lisière entre l’abstraction et l’absurde, où l’origine du mouvement s’amuse avec les émotions. Après des études d’histoire, il se forme à la danse au CNDC d’Angers. Quelques créations plus tard, il fabrique et écrit en 2019 un solo, Baleine, qui sera adapté pour le jeune public en 2021; Temps de Baleine. Depuis il continue à créer avec sa compagnie Goutte. En parallèle, le chorégraphe crée une démarche intitulée Semer la joie, dispositif de recherche et de médiation. S’en suit la création Joie à l’automne 2025 à l’Atelier 210 à Bruxelles. Il transmet régulièrement sa pratique à l’occasion d’ateliers avec divers publics (professionnel·le·s, scolaires, enfants, amateur·ice·s, personnes en établissement de soins …).